織田信長の肖像画3作品を徹底比較！作者・制作年・所蔵先と真筆の見分け方【2026年最新】

織田信長の肖像画といえば、教科書などで目にする長興寺本を思い浮かべる人が多い。しかし、現在まで伝わる信長の肖像画には、愛知県豊田市の長興寺に伝わる作品のほか、京都の大徳寺本、神戸市立博物館が所蔵する作品など、来歴も描かれた姿も異なる複数の作例がある。

なかでも注目したいのは、信長の死から間もない天正11年（1583年）前後に制作された肖像群だ。狩野派の絵師による作品、禅僧の賛が添えられた作品、束帯姿で描かれた作品を見比べると、戦国武将としての信長だけではなく、死後に追悼され、権威ある人物として表象されていく過程まで読み取れる。

【まず結論】織田信長の肖像画は一枚ではない！代表的な3作品の違い

織田信長の肖像画を比較する際、最初に押さえたいのが、長興寺本・大徳寺本・神戸市立博物館本は、それぞれ別の作品だという点である。

三作品はいずれも信長の死後間もない時期に成立した重要な肖像資料だが、描いた絵師、制作の背景、宗教的な意味、服装には違いがある。

また、信長の肖像を考えるうえでは、大徳寺の塔頭・総見院に伝わる木造織田信長坐像も見逃せない。天正11年（1583年）5月に七条大仏師・宮内卿法印康清によって制作されたこの像は、重要文化財に指定されている。

文化庁の国指定文化財等データベースによれば、木造像の顔立ちは面長で、薄い唇と尖った顎を特徴とする。神戸市立博物館本や長興寺本の肖像画にも共通する顔貌が認められ、当時の信長の容姿を考えるうえで重要な比較対象になっている。

つまり、信長の肖像画を理解するには、単純に顔の似ている作品を選ぶのではなく、制作時期が近い作品群と、その成立事情を一緒に検討する必要がある。

【長興寺本】狩野元秀が描いた信長の肖像画と与語久三郎正勝の寄進

長興寺本は、織田信長の肖像画のなかでも特に知名度の高い作品である。現在は愛知県豊田市の長興寺が所有する国指定重要文化財で、正式名称は「紙本著色織田信長像」。昭和10年（1935年）4月30日に重要文化財に指定された。

制作は天正11年6月2日、信長の一周忌

信長は天正10年（1582年）6月2日、本能寺の変で命を落とした。その翌年にあたる天正11年（1583年）6月2日、長興寺では一周忌の法要が営まれた。

この法要に合わせて肖像画を寄進したのが、信長の家臣だった与語久三郎正勝である。画面下部には寄進者の名前と、信長への報恩、一周忌に合わせて描いたことを示す墨書が残されている。

東京文化財研究所の年紀資料集成にも、制作年、所蔵先、寄進者、作者に関する情報が記録されている。特に画面下部の銘文は、この作品の成立事情を具体的に示す貴重な史料だ。

長興寺は三河国高橋の寺院で、与語氏との関係も深い。信長の死後、家臣が主君への恩義を追悼の形にして残したという背景が、この作品の大きな特徴になっている。

作者は狩野元秀（宗秀）。狩野永徳との関係

長興寺本の作者は、狩野元秀。狩野宗秀という号でも知られ、桃山時代を代表する絵師・狩野永徳の弟にあたる。

京都国立博物館の狩野派に関する解説でも、宗秀は永徳より8歳年下の弟として紹介されている。兄譲りの豪快な画風を持ち、永徳が別の仕事に赴く際に後を託されるほど信頼されていた人物だった。

なお、文化財の登録名称や資料によって元秀・宗秀の表記が使い分けられているため、両者を別人と誤解しないよう注意したい。

長興寺本の装束と顔立ちの見分け方

長興寺本の信長は、頭に冠や被り物を付けず、肩衣と袴を着けた姿で描かれている。右手には扇を持ち、左手は軽く握り、腰には小太刀を差している。

肩衣には桐紋が入り、白い小袖の下には紅色の下着を重ねる。緑系の肩衣と赤い下着、白い小袖の組み合わせが印象的だ。

顔は卵形で顎が尖り、細い眉の下に二重瞼の目が描かれる。鼻は長く、口元の八の字形の髭と顎髭が特徴となっている。

この衣装は単なる武将の日常着ではない。当時の流行や格式を反映した服装であり、信長の身分や美意識を視覚的に伝える役割も担っている。

修復調査で明らかになった意外な事実

豊田市の文化財修理報告によると、長興寺本は長い年月の間に横方向の折れ、虫食い、黒カビなどの損傷が生じていた。平成28年度に本格的な解体修理が実施され、裏打ちの交換や最小限の補彩によって保存状態が改善された。

科学的調査では、紙の繊維や顔料の成分も調べられた。蛍光X線分析では、畳の緑色と衣装の緑色に異なる材料が使用されていたことが確認されている。

加えて、以前の修理時に画面裏側から狩野の署名と朱文印が確認されていた。今回の修理では、作品本来の構造を損なわないよう、署名を表から見せるための裏打ち紙の切り抜きを行わず、写真による記録を残す方法が採用された。

作者の名前だけでなく、紙や顔料、修理の痕跡までが作品の真正性を考える手掛かりになっている。

【大徳寺本】狩野永徳筆の肖像画に隠された1584年の改変と制作経緯

大徳寺本は、長興寺本とは異なる魅力を持つ作品だ。かつて大徳寺の塔頭・総見院に伝来し、現在は大徳寺本坊が所蔵している。

作者は桃山時代の巨匠、狩野永徳。東京文化財研究所の年紀資料集成では、天正12年（1584年）の作品として記録されている。京都国立博物館の研究論文でも、永徳真筆の可能性が高い肖像画として紹介されている。

肩衣・袴姿に扇子と脇差しを持つ信長

大徳寺本の信長は、上畳に座り、肩衣と袴を着けた姿で描かれている。右手には扇子を持ち、腰には脇差しを差す。

衣装には織田家の家紋である瓜紋が配され、桐紋も確認できる。肩衣と袴は薄茶色、小袖は薄藍色を基調とし、背景との色彩の対比によって人物の存在感を際立たせている。

顔立ちは面長で鼻が大きく、切れ長の目と眉間の深い皺が目立つ。長興寺本の穏やかな印象と比べると、強い意志や緊張感を感じさせる表現だ。

2008～2009年の修理で判明した裏彩色の秘密

大徳寺本を語るうえで重要なのが、平成20年（2008年）9月から翌21年（2009年）10月まで行われた解体修理である。

京都国立博物館の山本英男による研究報告では、作品の裏側に施された裏彩色と、現在見えている表側の表現に大きな違いがあることが指摘された。

具体的には、次のような相違が確認されている。

• 小袖は、表側では薄藍色だが、裏彩色では左右で色を変える片身替わりの意匠だった。
• 表側では脇差し一本に見えるが、裏彩色では大刀と短刀の二振りが描かれていた。
• 扇子も裏彩色のほうが大きく、豪華な表現になっていた。
• 下緒や桐紋の細部にも、表側とは異なる色彩表現が確認された。

これは単なる経年変化では説明できない。もともとの表現を変更するような大幅な描き直しが行われた可能性があるのだ。

豊臣秀吉の関与はあったのか

研究上の重要な手掛かりが、軸木に残された墨書である。そこには天正12年（1584年）5月の年記があり、同年の信長三回忌に向けて表装が行われた可能性が指摘されている。

信長の三回忌法要は、天正12年6月1日に総見院で営まれた。総見院は、豊臣秀吉が信長の位牌所として大徳寺山内に創建した寺院である。

京都国立博物館の山本論文では、三回忌に向けて肖像画が大幅に描き直された可能性について、秀吉の意向が関係したという仮説が提示されている。

秀吉は信長の葬儀や追善供養に深く関与していた。信長を追悼する行為は、かつての主君への敬意を示すと同時に、自らの政権の正統性を印象づける政治的な意味も持っていたと考えられる。

ただし、秀吉が具体的にどの部分の変更を命じたのかを直接証明する命令書が確認されているわけではない。描き直しの背景については、修理で得られた物的証拠と研究者の歴史的推論を区別して理解する必要がある。

【神戸市立博物館本】古溪宗陳の賛が伝える信長の神格化

神戸市立博物館所蔵の織田信長像も、信長の死後間もない時期に成立した重要文化財である。

この作品は、天正11年（1583年）の制作で、絹本著色、寸法は縦73.3センチ、横36.8センチ。画面には絵師の落款や印章はなく、作者は特定されていない。

古溪宗陳の賛が制作時期を示す

この作品の大きな特徴は、画面上部に記された古溪宗陳（こけいそうちん）の賛である。

古溪宗陳は1532年生まれの禅僧で、後に大徳寺総見院の初代住持となった人物だ。賛には信長の法名や追悼の詩句、天正11年の年記が記されている。

この記載によって、作品が信長の一周忌に合わせて制作されたことが分かる。絵師の名前がなくても、賛の内容が作品の成立時期や目的を明らかにしている点は興味深い。

束帯姿と笏が表す特別な信長像

神戸本の信長は、束帯姿で上畳に座している。右手には笏を持ち、左脇には腰刀を佩いている。

長興寺本や大徳寺本の肩衣・袴姿とは異なり、朝廷の儀礼に関係する格式高い装束が採用されている。

面長で大きな目、立派な髭、整った顔貌が特徴であり、武将としての信長というより、死後に高い権威を与えられた人物としての姿が強調されている。

文化遺産データベースの解説でも、束帯姿には信長の神格化を示す意味があると説明されている。

平成26～27年度の修理で織田木瓜紋が鮮明に

神戸市立博物館では平成26～27年度（2014～2015年度）に解体修理が行われた。画面の汚れが取り除かれたことで、束帯に施されていた織田家の家紋、木瓜紋が明瞭になった。

修理報告では、裏彩色が良好に残っていたことや、表側と裏側で同系色の彩色が施されていたことも報告されている。また、上畳などには後世の補筆が確認され、制作当初は現在より装飾性が高かった可能性も指摘されている。

この作品は信長が安土城内に建立した摠見寺に伝来した。1935年に池長孟の所蔵となり、1951年に市立神戸美術館、1965年に市立南蛮美術館を経て、1982年から神戸市立博物館の所蔵品となっている。

3作品の比較表：作者・制作年・装束・寄進の関係

ここまで紹介した三作品を整理すると、それぞれが異なる目的で制作されたことが分かる。

比較すると、長興寺本と神戸本はともに1583年の一周忌に関係する作品だが、前者は家臣による寄進、後者は禅僧の賛を伴う摠見寺伝来品という違いがある。

大徳寺本は1584年の記録と描き直しの痕跡が重要であり、単純に一周忌の作品と同列には扱えない。

【真筆と模本の違い】織田信長の肖像画を見分ける5つの判断基準

インターネットで織田信長の肖像画を調べると、よく似た顔の作品が数多く見つかる。しかし、同じ信長を描いているからといって、すべてが桃山時代の原本というわけではない。

真筆と模本を見分けるには、顔の印象だけでなく、制作年代、銘文、材質、所蔵履歴などを総合的に確認する必要がある。

1．画面に残る銘文と賛を確認する

最も分かりやすい手掛かりの一つが、画面に書かれた文字だ。

長興寺本には与語久三郎正勝の寄進銘があり、神戸本には古溪宗陳の賛がある。これらは単なる装飾ではなく、制作の目的や時期、関係人物を知るための史料となる。

ただし、後世の模本が原本の賛や銘文まで写している場合もある。文字があるという理由だけで真筆と判断することはできない。

2．紙本・絹本などの材質を調べる

日本画の肖像画には、紙に描く紙本と、絹に描く絹本がある。

長興寺本の正式名称は紙本著色織田信長像。一方、神戸本と大徳寺本は絹本著色の作品である。

紙や絹の種類、繊維の状態、裏打ちの構造、顔料の成分などを科学的に調べることで、制作年代や後世の修理の痕跡を検討できる。

3．落款・印章と裏面を調べる

絵師の署名や印章は作者を特定する重要な資料だが、必ずしも画面の表側にあるとは限らない。

長興寺本では、以前の修理の際に裏側から狩野の署名と朱文印が確認された。作品の表側だけを見ていては分からない情報が、裏面の調査によって明らかになった例である。

一方、神戸本には絵師の落款や印章がない。古溪宗陳の賛が残っていても、賛を書いた人物と絵を描いた人物は別である。

4．表情や衣装の違いを確認する

模本を見分ける際には、顔だけでなく、衣装の紋、刀の位置、扇子の形、座り方などを確認するとよい。

例えば、束帯姿で笏を持つ作品は神戸本、肩衣・袴姿で扇を持つ作品は長興寺本や大徳寺本の特徴に合致する。

ただし、後世の絵師が原本の特徴を正確に模写することもある。構図や表情が一致していることだけでは、原本と模本を区別できない。

5．所蔵履歴と文化財指定を確認する

作品がどの寺院に伝来し、いつ誰の所蔵になり、どの博物館に寄託されたのかという履歴も重要だ。

また、重要文化財の指定は作品の歴史的・美術的価値を示すものだが、指定の有無だけで作者の真筆性を判断するものではない。

実際、東京国立博物館には、天正16年（1588年）の信長七回忌に制作された肖像画の明治時代の模本が所蔵されている。原本は近衛前久の賛を持ち、後世の模本もまた、信長の肖像がどのように受け継がれたかを示す資料になっている。

模本は偽物という意味ではない。原本の姿を後世に伝えたり、失われた図像を再現したりする文化的な役割を担っている。

【2026年最新】織田信長の肖像画は現在どこに所蔵されている？展示情報も紹介

信長の肖像画を実際に見たい人にとって気になるのが、現在の所蔵先と公開状況だ。

2026年11月時点で把握できる主な所蔵・保管先は次のとおりである。

長興寺本：長興寺所蔵・豊田市博物館寄託

長興寺本の所有者は愛知県豊田市の長興寺で、現在の保管先は豊田市博物館である。豊田市の文化財指定情報にも、長興寺所有・豊田市博物館保管と記載されている。

2017年には豊田市美術館で修復記念特別公開が行われ、12,633人が来場したことが豊田市の公開資料に記録されている。

2025年5月31日から6月15日には、豊田市博物館で「織田信長像と長篠・長久手合戦図屏風」に関するコレクション展示も開催された。

ただし、文化財は常時展示されるとは限らない。2026年に現地で鑑賞する場合は、豊田市博物館の展示予定を確認しておきたい。

大徳寺本：大徳寺所蔵、2026年の東京国立博物館展に出品

2026年に大きな注目を集めるのが、大徳寺開創700年を記念する特別展「大徳寺 本朝無双之禅苑」だ。

東京国立博物館の平成館で、2026年10月14日から12月6日まで開催される。

公式展示情報によれば、狩野永徳筆「織田信長像」は後期展示の11月10日から12月6日までの出品予定となっている。

2026年11月4日時点では前期展示の期間中であり、大徳寺本の公開はこれから始まる。信長の肖像画を実物で鑑賞したい人にとって、見逃せない機会となる。

なお、展示替えや公開条件が変更される可能性もあるため、来館前には東京国立博物館の公式展示情報を確認したい。

神戸市立博物館本：神戸市立博物館の収蔵品

神戸本は1982年から神戸市立博物館が所蔵している。旧摠見寺伝来の作品で、南蛮美術のコレクションとしても位置づけられている。

重要文化財であるため、保存環境や修理、展示の都合によって公開時期が変わる。常設展示されていると決めつけず、博物館の展示案内で公開状況を確認するのが確実だ。

2026年の信長肖像画をめぐる動きとしては、大徳寺本の公開予定が特に重要である。長興寺本や神戸本と異なる表情や衣装を比較できれば、同じ人物が複数の目的で描かれた意味を、より具体的に理解できる。

織田信長の肖像画に関するよくある質問（FAQ）

Q1：織田信長の肖像画で最も本人に似ているのはどれですか？
A1：長興寺本は信長の死から1年後に制作された作品であり、本人の生前の姿を知る人物や、当時の肖像制作に近い環境との関係が注目されます。また、神戸本や総見院の木造坐像にも共通する顔貌があります。ただし、現代の写真のように実際の容姿を完全に確定できるわけではなく、一作品だけを絶対的な基準にすることはできません。

Q2：長興寺本の作者は狩野永徳ですか？
A2：作者は狩野永徳本人ではなく、弟の狩野元秀（宗秀）です。永徳は大徳寺本の作者とされます。兄弟で同じ信長を描いたことが、作品比較の要点になっています。

Q3：神戸市立博物館本と大徳寺本は同じ作品ですか？
A3：別の作品です。神戸本は古溪宗陳の賛がある1583年の束帯姿の肖像画で、大徳寺本は狩野永徳筆とされる1584年の肩衣・袴姿の肖像画です。所蔵先、制作背景、装束も異なります。

Q4：織田信長の肖像画は2026年にどこで見られますか？
A4：大徳寺本は、東京国立博物館で開催中の特別展「大徳寺 本朝無双之禅苑」で、2026年11月10日から12月6日までの後期展示が予定されています。長興寺本は長興寺所蔵・豊田市博物館寄託、神戸本は神戸市立博物館所蔵です。それぞれの公開時期は施設の展示案内で確認してください。

Q5：織田信長の肖像画の模本にも歴史的価値はありますか？
A5：あります。模本は原本の図像を後世に伝えた資料であり、原本の姿がどのように受け継がれたかを研究するうえでも重要です。模本であることと、価値が低いことは同じではありません。

織田信長の肖像画を代表する長興寺本、大徳寺本、神戸市立博物館本は、いずれも信長の死後間もない時期の歴史を伝える重要な作品である。

長興寺本は狩野元秀（宗秀）が描き、与語久三郎正勝が一周忌に寄進した作品。大徳寺本は狩野永徳筆とされ、修理によって描き直しの痕跡が明らかになった作品。そして神戸本は、古溪宗陳の賛と束帯姿によって、信長の追善と権威の表現を伝える作品だ。

【プロの結論】肖像画から読み取るべきは信長の実像と死後の政治・宗教的意味

三作品を比較して見えてくるのは、肖像画が単なる人物の記録ではなかったという事実である。

家臣にとっては主君への報恩を示す追悼の対象であり、寺院にとっては供養と信仰の対象だった。加えて、豊臣秀吉のような権力者にとっては、信長の記憶を継承し、自らの政治的立場を示す意味もあった。

とりわけ大徳寺本の描き直しは、肖像画が後世の事情によって人物像そのものを変えられる可能性を示している。もともとの華やかな装束が、法要に合わせて別の印象へ変更されたという研究上の仮説は、肖像画の歴史を考えるうえで重要な視点だ。

作品を見分けたい場合は、次の3点を意識するとよい。

• 作者と制作年が、文化財資料や研究記録でどう説明されているか。
• 銘文、賛、裏面、材質、修理履歴がどこまで確認できるか。
• 作品が誰によって、何の目的で制作され、どのように伝来したか。

2026年の大徳寺展は、狩野永徳筆の信長像を実物で鑑賞できる貴重な機会となる。肖像画を単に「信長の顔」として眺めるのではなく、装束や表情、制作の背景まで読み解くことで、戦国時代から桃山時代へと移り変わる歴史の姿が浮かび上がってくる。

信長の肖像画は、描かれた人物だけでなく、その人物を記憶しようとした人々の思いまで伝える歴史資料なのである。

主な根拠資料： 文化庁・国指定文化財等データベース、東京文化財研究所、京都国立博物館、神戸市立博物館、豊田市博物館、東京国立博物館の2026年特別展公式資料。

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