李相日映画の全作品を公開順に総覧！代表作・受賞歴・2026年上映情報を徹底解説

『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』『国宝』。日本映画界で独自の存在感を放つ映画監督・李相日（リ・サンイル）は、人間の善悪、孤独、愛情、社会との摩擦を鋭く描いてきた監督だ。2025年公開の『国宝』は邦画実写映画の歴代興行収入記録を更新し、2026年には日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞。さらに日本芸術院賞にも選ばれ、そのキャリアは大きな節目を迎えた。

李相日映画を初期の『青～chong～』『BORDER LINE』から最新の『国宝』まで年代順に整理すると、作品ごとに題材やジャンルが異なりながらも、人間の複雑な感情を安易に断定しないという一貫した作家性が見えてくる。ここでは監督作品一覧、代表作のあらすじと見どころ、監督・脚本の担当範囲、受賞歴、2026年11月時点の上映情報、初めて観る人におすすめの鑑賞順をまとめた。

【人物像を解説】李相日監督とは？映画に共通する作風とキャリアの特徴

李相日は1974年1月6日、新潟県生まれ。大学卒業後、日本映画学校（現・日本映画大学）で映画制作を学んだ。1999年に制作した卒業制作『青～chong～』が、2000年のぴあフィルムフェスティバル（PFF）でグランプリを含む4部門を受賞し、映画界から注目を集める。

その後、PFFスカラシップ作品『BORDER LINE』で長編映画監督として本格的に活動を開始。村上龍の小説を映画化した『69 sixty nine』、炭鉱町の再生を描いた『フラガール』を経て、吉田修一原作の『悪人』『怒り』へと作品の幅を広げていった。

李相日映画に共通する3つの特徴

1. 善人と悪人を簡単に分けない人物描写

『悪人』や『怒り』では、登場人物の行動だけを切り取って善悪を判断することの危うさが描かれる。過去、家庭環境、社会的な立場、孤独などが複雑に絡み合い、観客は登場人物の事情を知るほど、単純な評価ができなくなる。

2. 俳優の身体と感情を生かした演出

李相日の映画では、セリフだけで心情を説明するのではなく、視線、沈黙、身体の動き、表情の変化などが重要な役割を果たす。『国宝』では歌舞伎の所作や舞台上の身体表現が物語の中心に置かれ、俳優の演技と映画的な映像表現が密接に結びついている。

3. 社会的な背景と個人の人生を結びつける構成

炭鉱の閉鎖と地域再生を扱う『フラガール』、民族的なアイデンティティーを背景にした『青～chong～』、社会的な偏見と人間関係を描く『流浪の月』など、個人の人生を社会の構造から切り離さずに描く点も特徴だ。

ただし、作品がすべて重厚な社会派ドラマというわけではない。『69 sixty nine』のような青春映画や、『フラガール』のような笑いや希望を含んだ群像劇も手掛けている。

【公開順に完全整理】李相日監督作品一覧と監督・脚本クレジット

李相日監督作品を振り返る際に注意したいのが、制作年と劇場公開年の違いだ。初期の『青～chong～』は1999年制作だが、劇場公開は2001年。『BORDER LINE』も2002年制作、2003年公開となっている。

以下は、初公開順を基本にした監督作品の一覧。劇場用長編だけでなく、オムニバス参加作やテレビ作品も区別して掲載した。

一覧を見ると、李相日は自ら脚本も担当する作品が多い一方、すべてを自分で書いているわけではないことが分かる。特に『69 sixty nine』と『国宝』は、脚本家との協働によって成立した作品だ。

また、映画以外では2024年の配信ドラマ『Pachinko パチンコ』シーズン2にも監督として参加している。劇場映画だけに限定せず、映像表現の活動範囲を広げている点も押さえておきたい。

【代表作6選】フラガール・悪人・怒り・流浪の月・国宝などのあらすじと見どころ

李相日の代表作は、題材もジャンルも異なる。初期作品の青春映画から社会派の人間ドラマ、芸道を描く大作まで、どこから観るかによって監督の印象も変わる。

1. 青～chong～｜監督の原点を知る卒業制作

制作年：1999年／劇場公開：2001年4月21日／上映時間：54分

在日朝鮮人学校に通う高校3年生のテソンが主人公。朝鮮人としての誇りや同胞との結束を大切にして育ってきた彼は、姉の日本人との結婚話や幼なじみの恋愛をきっかけに、自分の価値観と向き合うことになる。

野球部での挫折も経験しながら、自分は何者なのか、自分らしく生きるとはどういうことなのかを考えていく青春映画だ。

見どころは、社会的なテーマを大げさな説明に頼らず、学校生活や友人関係、恋愛感情といった身近な出来事から描いているところ。PFFアワード2000ではグランプリのほか、エンターテインメント賞、企画賞、音楽賞を受賞した。

後年の『怒り』や『流浪の月』に通じる、周囲の視線と本人の内面とのずれを描く姿勢がすでに表れている。

2. フラガール｜初めて観る人におすすめの代表作

公開年：2006年／主演：松雪泰子、蒼井優、豊川悦司

舞台は昭和40年の福島県いわき市。炭鉱の閉鎖によって町の将来が危ぶまれるなか、地域の再生を目指して常磐ハワイアンセンターの開業計画が進む。施設の目玉となるフラダンスショーのため、地元の女性たちがダンサーとして集められる。

東京から指導に招かれた元ダンサーの平山まどかは、ダンス経験のない女性たちにフラを教えることになる。最初は反発や戸惑いもあったが、練習を重ねるなかで、女性たちと指導者の双方に変化が生まれていく。

実際の常磐ハワイアンセンター誕生の背景をもとにした物語で、地域の産業構造の変化と、そこで暮らす人々の人生を結びつけている。

松雪泰子の抑制された演技、蒼井優のダンス表現、女性たちが一つの舞台を作り上げる過程が大きな見どころ。重い題材を扱いながらも、ユーモアや音楽、希望を感じさせる構成になっている。

第30回日本アカデミー賞では最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞などを受賞。李相日の名前を広く知らしめた代表作だ。

3. 悪人｜李相日の人間描写を象徴する作品

公開年：2010年／主演：妻夫木聡、深津絵里

吉田修一の同名小説を映画化した作品。長崎の漁村に暮らす清水祐一は、出会い系サイトを通じて佐賀に住む馬込光代と知り合う。孤独を抱えた二人は関係を深めていくが、祐一には女性殺人事件の加害者という重大な秘密があった。

物語は事件の真相だけを追うのではなく、被害者、加害者、その家族、恋人、周囲の人々の視点を重ねながら展開する。

この作品の核心は、タイトルにある「悪人」という言葉を誰に当てはめるのかという問いだ。犯罪を犯した人間の責任を描きながらも、周囲の人間が抱える虚栄心、無関心、孤独も浮かび上がらせる。

妻夫木聡と深津絵里の繊細な演技に加え、柄本明、樹木希林、満島ひかり、岡田将生らの人物描写も印象的。第84回キネマ旬報ベスト・テンでは日本映画第1位となり、監督賞と脚本賞も評価された。

李相日映画を一本だけ選ぶなら、『フラガール』とは異なる作家性を味わえる重要な選択肢になる。

4. 怒り｜信頼と疑念を描く群像ミステリー

公開年：2016年／主演：渡辺謙

東京・八王子で夫婦殺害事件が起き、現場には血で書かれた「怒」の文字が残される。犯人は顔を変えて逃亡。その1年後、千葉、東京、沖縄の3か所に、素性の分からない男たちが現れる。

千葉では漁港で働く父娘と田代という青年、東京では会社員の優馬と直人、沖縄では女子高生の泉と田中という男の関係が描かれる。彼らの過去や行動を知るにつれ、登場人物たちの間に疑念が広がっていく。

見どころは、複数の人物と土地を並行して描く構成だ。観客も登場人物と同じように情報を与えられ、相手を信じるべきか疑うべきか判断を迫られる。

渡辺謙、森山未來、松山ケンイチ、綾野剛、広瀬すず、宮﨑あおい、妻夫木聡らが出演。坂本龍一の音楽も物語の緊張感を支えている。

『悪人』に続いて吉田修一作品を映画化した作品であり、李相日が描く「人を信じること」の難しさを理解するうえで欠かせない。

5. 流浪の月｜世間の認識と当事者の真実のずれ

公開年：2022年／主演：広瀬すず、松坂桃李

凪良ゆうの2020年本屋大賞受賞作を映画化。10歳の少女・家内更紗は、雨の公園で出会った19歳の大学生・佐伯文の家で過ごすことになる。しかし、その出来事は誘拐事件として扱われ、文は加害者、更紗は被害者という立場を社会から与えられる。

それから15年後、二人は偶然再会する。それぞれに恋人がいるなかで、過去の出来事と現在の生活が再び交差していく。

本作の見どころは、外部から見た関係性と本人たちが感じている関係性が必ずしも一致しないという問題を、丁寧に描いている点だ。

誰かを守ること、愛すること、相手の気持ちを理解することは、必ずしも世間が考える正しさと同じではない。広瀬すずと松坂桃李の表情や沈黙を通じて、言葉にできない感情が浮かび上がる。

『悪人』『怒り』と同様に、社会が作り上げる人物像と個人の内面を対比させた作品だ。明快な答えや爽快な結末を求める人には重く感じられる可能性があるが、心理描写をじっくり味わいたい人にはおすすめできる。

6. 国宝｜李相日のキャリアを代表する2025年の大作

公開日：2025年6月6日／主演：吉沢亮／共演：横浜流星、渡辺謙

吉田修一の同名小説を原作とした作品。任侠の家に生まれた立花喜久雄は、父を亡くしたことをきっかけに、上方歌舞伎の名門の当主・花井半二郎に引き取られる。

そこで出会うのが、半二郎の実の息子であり、歌舞伎界の将来を約束された御曹司・大垣俊介だ。異なる境遇から芸の道に入った二人は、互いを意識しながら切磋琢磨し、歌舞伎役者としての人生を歩んでいく。

物語は約50年に及ぶ。才能、血筋、努力、嫉妬、友情、芸への執着などが複雑に絡み合い、芸道に人生を捧げる人間の姿を描く。

特筆すべきは、歌舞伎の舞台を単なる背景として扱っていないことだ。化粧、かつら、衣装、所作、舞台美術が登場人物の内面と結びつき、演目そのものがドラマの重要な要素になっている。

上映時間は175分。長尺ながら、役者の演技、撮影、音楽、美術などが一体となった映像表現が作品の大きな魅力だ。

2026年2月15日までの公開255日間で興行収入は200億851万9000円を記録。邦画実写映画として初めて200億円を突破し、歴代記録を塗り替えた。3月には203億円を超えたことも報じられている。

『国宝』は、李相日が長年取り組んできた人物の内面描写と、壮大な映像スケールを融合させた作品として、キャリアを語るうえで重要な位置を占めている。

【監督と脚本の違い】李相日が自ら脚本を書く作品と他の脚本家との協働

李相日映画をより深く理解するためには、監督と脚本のクレジットを分けて考える必要がある。監督は映像全体の表現を統括する立場であり、脚本家は物語の構成やセリフ、人物の行動を文章として組み立てる役割を担う。

李相日は監督と脚本を兼任することが多いが、他の脚本家と組む作品では、原作や企画の魅力を映像に変換するアプローチにも特徴がある。

脚本も担当した主な作品

『青～chong～』『BORDER LINE』『スクラップ・ヘブン』は、李相日自身が脚本に参加した初期の作品だ。個人の葛藤や社会への違和感を、比較的小さな物語のなかで表現している。

『フラガール』では羽原大介と共同で脚本を担当。実際の地域再生の歴史をもとにしながら、登場人物の成長や舞台に立つまでの過程をドラマとして構成した。

『悪人』では原作者の吉田修一とともに脚本を手掛け、『怒り』でも吉田作品の映画化に取り組んでいる。『流浪の月』では凪良ゆうの小説を自ら脚本化した。

監督に専念した代表的な作品

『69 sixty nine』の脚本は宮藤官九郎が担当した。村上龍の小説を原作に、1969年の高校生たちの青春を軽快なテンポで描いている。李相日は監督として作品をまとめ、脚本は別の作家に委ねた。

『国宝』も同様に、監督は李相日、脚本は奥寺佐渡子が担当している。吉田修一の大河小説を約3時間の映画にまとめるにあたり、脚本家との協働が作品の構成を支えた。

『国宝』を李相日の脚本作品と紹介するのは正確ではない。作品の監督として映像表現を統括したことと、脚本を執筆したことは別の実績として整理する必要がある。

この違いを理解すると、李相日の作家性は「自分で物語を書くこと」だけではなく、異なる原作や脚本を受け取り、人物の感情を映像として成立させる演出力にもあることが分かる。

【受賞歴と評判】フラガールから国宝まで映画賞を獲得した実績

李相日の受賞歴は、初期の自主制作映画から商業映画、そして2025年の『国宝』まで段階的に積み重なっている。特に日本アカデミー賞、キネマ旬報ベスト・テン、文化庁芸術選奨などの実績は、作品の評価を知るための重要な指標だ。

主な受賞・評価の年表

• 2000年：『青～chong～』でPFFアワードのグランプリ、エンターテインメント賞、企画賞、音楽賞を受賞。
• 2003年：『BORDER LINE』で第8回新藤兼人賞金賞を受賞。
• 2007年：『フラガール』で第30回日本アカデミー賞最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀脚本賞などを受賞。文化庁芸術選奨新人賞も受賞。
• 2011年：『悪人』が第84回キネマ旬報ベスト・テン日本映画第1位。李相日は監督賞と脚本賞を受賞。
• 2017年：『怒り』で第40回日本アカデミー賞優秀監督賞・優秀脚本賞を受賞。
• 2026年：『国宝』で第49回日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞。
• 2026年：『国宝』の成果により、令和7年度文化庁芸術選奨文部科学大臣賞、2025年度日本芸術院賞を受賞。

2026年の日本アカデミー賞で19年ぶり2度目の最優秀監督賞

2026年3月13日に発表された第49回日本アカデミー賞では、『国宝』が最優秀作品賞を含む10部門の最優秀賞を獲得した。

李相日自身は『フラガール』以来、19年ぶり2度目となる最優秀監督賞を受賞。日本映画大学の公表資料でも、同校の卒業生として大きく紹介された。

さらに3月には、2025年度の日本芸術院賞の受賞が公表された。3時間近い長編劇映画でありながら、興行的な成功と芸術的な評価を両立させたことが授賞理由の一つになっている。

アカデミー賞では日本映画初のメイクアップ＆ヘアスタイリング賞ノミネート

『国宝』は第98回米国アカデミー賞のメイクアップ＆ヘアスタイリング賞にノミネートされた。日本映画作品として同部門に候補入りしたのは初めてのことだった。

一方、2026年3月15日（現地時間）の授賞式では受賞を逃し、同賞は『フランケンシュタイン』が獲得した。ノミネートと受賞は異なる実績であり、この点は混同しないようにしたい。

また、国際長編映画賞については最終ノミネートではなく、ショートリスト入りという段階だった。国際的な評価を語る際には、この違いも押さえておきたい。

李相日映画の評判は？高く評価される点と好みが分かれる点

李相日映画の評価を整理すると、特に次の3点が魅力として挙げられる。

• 登場人物の善悪を単純化せず、複数の立場から人間を描くこと。
• 俳優の身体表現や感情の変化を、映像の細部まで生かすこと。
• 社会的な問題を扱いながら、個人の人生や人間関係を中心に据えること。

一方、作品によっては重いテーマや長い上映時間が鑑賞のハードルになる。『悪人』『怒り』『流浪の月』は心理的な負荷が大きく、明るく軽快な娯楽映画を期待すると印象が異なるかもしれない。

そのため、李相日映画の評判を一律に「暗い」「重い」とまとめるのは適切ではない。『フラガール』のような希望を感じさせる作品から、『国宝』のような芸道の大作まで、ジャンルごとの違いを楽しむのがよい。

【2026年最新】李相日映画の上映情報と初めて観る人へのおすすめ順

2026年は『国宝』のヒットをきっかけに、李相日の過去作品にも再び注目が集まった年となった。特に4Kアップコンバート版の公開や『スクラップ・ヘブン』のリバイバル上映など、過去作を劇場で鑑賞できる機会が設けられている。

2026年に確認できる主な上映・公開情報

• 1月16日：『国宝』4Kアップコンバート版が劇場公開。上映時間は175分。
• 4月24日：2005年公開の『スクラップ・ヘブン』がリバイバル上映。
• 6月5日～11日：『国宝』が全国の映画館で1週間の再上映。一部劇場を除き、6月11日に通常上映が終了することも発表された。
• 11月28日～：川崎市アートセンターで『国宝』の上映予定が掲載されている。具体的な上映時間などは施設の案内で確認する必要がある。

なお、これらは2026年11月5日時点で確認できる情報だ。劇場上映は地域や施設によって異なり、上映期間が変更される場合もある。特に11月28日からの川崎市アートセンターの上映については、詳細が決まり次第案内される予定となっている。

初めて観る人におすすめの鑑賞順

李相日映画は、公開順にすべて観る方法もあるが、初めてなら作品のジャンルや心理的な重さを考慮して選ぶと入りやすい。

第1位：フラガール

最初の一本として最もおすすめ。実話をもとにした分かりやすいストーリーで、人物の成長、地域の再生、仲間との連帯を楽しめる。李相日の演出の魅力を親しみやすい形で体験できる。

第2位：悪人

人間ドラマを深く味わいたい人におすすめ。善悪を簡単に判断できない物語を通じて、監督の人物描写の特徴を理解できる。

第3位：怒り

複数の人物の物語が交差する構成を楽しみたい人向け。『悪人』で描かれた人間へのまなざしが、群像ミステリーの形式で発展している。

第4位：流浪の月

人間関係の複雑さや、社会的な評価と本人の真実の違いに関心がある人におすすめ。心理的なテーマをじっくり考えたい人向けだ。

第5位：国宝

李相日の映像表現の集大成を味わいたい人におすすめ。歌舞伎の世界を背景に、才能と努力、芸への執念を描いた大作。175分という長さを受け止められる時間を確保して鑑賞したい。

第6位：青～chong～・BORDER LINE・スクラップ・ヘブン

監督の原点や作家性の変化を知りたい人向け。初期の作品に触れると、『悪人』や『怒り』につながる人物描写や社会への視線をより深く理解できる。

どんな人におすすめ？鑑賞前に知っておきたい判断基準

李相日映画をおすすめできる人

• 登場人物の心理や人間関係を丁寧に描く映画が好きな人。
• 一度観たあとに物語の意味を考え直したくなる作品が好きな人。
• 社会問題や人間の倫理をテーマにした映画に関心がある人。
• 俳優の演技、撮影、美術、音楽など映画全体の完成度を重視する人。

作品選びに注意したい人

• 短時間で完結する爽快な娯楽映画を求めている人。
• 重いテーマや心理的に緊張感のある物語が苦手な人。
• 『国宝』のような長尺作品を集中して鑑賞する時間が取りにくい人。

ただし、こうした特徴は全作品に一律に当てはまるものではない。初めての鑑賞なら『フラガール』、監督の本領を知るなら『悪人』、2026年の話題作を入口にするなら『国宝』という選び方が分かりやすい。

【よくある質問】李相日映画に関するFAQ

Q1：李相日監督の代表作は何ですか？
A1：『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』『国宝』が代表作として挙げられる。初めて観るなら『フラガール』、人間描写の深さを味わうなら『悪人』、大規模な映像表現を楽しむなら『国宝』がおすすめ。

Q2：李相日監督の映画を公開順に観るなら、最初はどの作品ですか？
A2：劇場公開順なら『青～chong～』（2001年）が最初。制作年で整理する場合は1999年となる。長編映画として監督のキャリアをたどるなら『BORDER LINE』（2003年公開）も重要な作品だ。

Q3：李相日監督はすべての作品で脚本も担当していますか？
A3：いいえ。『青～chong～』『BORDER LINE』『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』などでは脚本にも参加しているが、『69 sixty nine』は宮藤官九郎、『国宝』は奥寺佐渡子が脚本を担当している。監督と脚本のクレジットは作品ごとに異なる。

Q4：李相日監督は2026年にどのような賞を受賞しましたか？
A4：『国宝』で第49回日本アカデミー賞最優秀監督賞を受賞した。また、令和7年度文化庁芸術選奨文部科学大臣賞と2025年度日本芸術院賞にも選ばれている。

Q5：2026年に李相日監督作品を映画館で観られますか？
A5：『国宝』4Kアップコンバート版が1月16日に公開され、『スクラップ・ヘブン』も4月24日にリバイバル上映された。11月28日からは川崎市アートセンターで『国宝』の上映予定が掲載されている。上映時間や最新の実施状況は各劇場の案内を確認したい。

李相日の映画監督としての歩みは、1999年制作の『青～chong～』から始まり、『BORDER LINE』『フラガール』『悪人』『怒り』『流浪の月』を経て、2025年の『国宝』へと続いている。

作品のジャンルは青春映画、社会派ドラマ、群像ミステリー、恋愛・心理ドラマ、芸道を描く大作と幅広い。しかし、その根底には、社会から与えられた評価だけでは捉えきれない人間の複雑さを描くという共通点がある。

2026年は『国宝』が邦画実写映画の興行記録を更新し、日本アカデミー賞最優秀監督賞、日本芸術院賞などを獲得した節目の年となった。さらに過去作品のリバイバル上映も行われ、監督のキャリア全体を振り返る機会が広がっている。

初めて李相日映画を観るなら『フラガール』から。人間の善悪を深く考えたいなら『悪人』、演出の集大成を味わいたいなら『国宝』を選びたい。公開順に作品をたどれば、初期の小さな青春映画から大規模な劇場作品へと発展してきた李相日の映像表現と、変わらない人間へのまなざしを実感できるはずだ。

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