「お笑い第七世代」とは、霜降り明星、EXIT、ハナコ、四千頭身、宮下草薙、かが屋、ゆりやんレトリィバァなど、2010年代後半から注目を集めた若手芸人たちを指す呼称だ。言葉の発端は、霜降り明星・せいやが2018年12月にラジオ番組で提案した世代の括り方にある。2019年から2020年にかけてテレビ番組や芸能メディアが積極的に取り上げ、一大ブームへと発展した。
ただし、2026年現在、「第七世代」に公式なメンバー制度や統一された年齢基準があるわけではない。ブームを象徴した番組の終了や出演機会の変化によって呼称を耳にする機会は減ったものの、当時の芸人たちは漫才、コント、俳優業、映画監督、YouTubeなど、それぞれの分野で活動を続けている。誰が該当し、なぜブームが終わったといわれるのか。誕生の経緯から2026年の活動状況まで整理する。
【そもそも何を指す？】お笑い第七世代の意味と誕生した経緯
お笑い第七世代とは、主に平成生まれを中心とする若手お笑い芸人をまとめた俗称である。2018年から2020年にかけて広く使われるようになり、令和のお笑いを象徴するキーワードとして定着した。
代表的な特徴は、従来の芸人の上下関係やテレビ中心の活動スタイルにとらわれず、同世代同士の横のつながりや新しいメディアを積極的に活用した点にある。
例えば、霜降り明星は漫才で実績を積みながらYouTubeでも発信を続け、EXITはファッションや社会問題を扱うトークでも存在感を発揮した。四千頭身は独特の脱力感を持つ漫才で支持を獲得し、かが屋は日常の細かな感情を切り取るコントで評価された。
ただし、こうした特徴は全員に共通するものではない。漫才、コント、キャラクター芸など、それぞれの芸風は大きく異なる。第七世代という名称は、特定の笑いのスタイルを表す言葉というより、同時期に注目された芸人たちをまとめるための世代ラベルだった。
誰が言い出した？霜降り明星・せいやが提唱した2018年12月「お笑い第七世代」という言葉の発端となったのは、霜降り明星のせいやだ。
2018年12月、せいやはABCラジオの番組『霜降り明星のだましうち！』で、20代の芸人たちを一つの世代として括り、横のつながりを作るという趣旨のアイデアを語った。
背景には、霜降り明星自身が若くして大きな賞レースで結果を残したことがある。同年の『M-1グランプリ2018』で優勝した霜降り明星は、若手芸人の新しい時代を象徴する存在として注目を集めていた。
せいやの発想は、単に若い芸人に名前を付けることではなかった。同世代の芸人がまとまり、芸人以外の若い世代とも共通の話題を持ち、新しいお笑いの流れを作るという考え方だった。
2019年のインタビューで、せいやは第七世代という言葉がここまで広まるとは予想していなかった趣旨を語っている。また、霜降り明星だけではなく、EXITや宮下草薙、四千頭身など、複数の芸人が加わることで初めて大きなムーブメントになるという認識も示していた。
この経緯は、2019年12月のCINRAによる霜降り明星のインタビューや、マイナビニュースの2021年の紹介記事でも取り上げられている。
なぜ2019年に一気に広まったのかせいやのラジオ発言がテレビ業界に広がったのは2019年だ。
同年3月放送のフジテレビ系『ENGEIグランドスラム』では、霜降り明星、ハナコ、ゆりやんレトリィバァ、EXIT、かが屋、宮下草薙らが第七世代として紹介された。
加えて、2019年には霜降り明星の冠番組『霜降りバラエティ』もスタート。若手芸人をまとめて紹介する番組や雑誌の特集が相次ぎ、世代名そのものが一つの話題性を持つようになった。
テレビ局にとっても、個々の芸人を一組ずつ紹介するより、若手という共通項でまとめることで企画を立てやすい。視聴者にとっても、新しい芸人をまとめて知る入口になった。
こうして、ラジオで生まれた一つの言葉が、テレビ番組の企画やメディアの特集を通じて全国的な呼称へと変化していった。
【メンバー一覧】お笑い第七世代の代表芸人とそれぞれの特徴
第七世代のメンバーとして名前が挙がる芸人は複数いる。特に広く認知されたのは、霜降り明星、EXIT、ハナコ、四千頭身、宮下草薙、かが屋、ゆりやんレトリィバァなどだ。
一方、ぺこぱ、3時のヒロイン、ミキ、カミナリなども、当時の報道や番組企画で第七世代と一緒に紹介されることがあった。
霜降り明星｜第七世代を象徴するコンビ霜降り明星は、せいやと粗品によるお笑いコンビ。2013年に結成し、2018年の『M-1グランプリ』で優勝した。
さらに粗品は2019年の『R-1ぐらんぷり』でも優勝。コンビとピン芸の双方で結果を残したことは、当時の若手芸人にとって象徴的な出来事だった。
せいやの発言が第七世代という言葉の発端になったことから、霜降り明星は単なる代表メンバーにとどまらず、このムーブメントの中心的存在として認識されている。
EXIT｜チャラ男キャラクターと現代的な発信力EXITは、りんたろー。と兼近大樹によるコンビ。2017年に結成し、チャラ男風のファッションや言葉遣いを取り入れた漫才で人気を獲得した。
従来の漫才のイメージにとらわれず、SNSやテレビでのトーク、社会的なテーマへの発言などにも積極的だったことが特徴だ。
若者向けのカルチャーを取り入れながら、幅広い年齢層に認知を広げた存在であり、第七世代の多様性を象徴するコンビの一つといえる。
ハナコ｜キングオブコント優勝で実力を証明ハナコは、菊田竜大、秋山寛貴、岡部大によるトリオ。2018年の『キングオブコント』で優勝し、コント師としての高い評価を獲得した。
3人の個性を生かした緻密なコントが持ち味で、岡部の演技力や秋山の構成力など、それぞれの強みが作品に反映されている。
ブームが過ぎた後も、テレビ番組や俳優業などで活動を継続している点で、第七世代の中でも安定した活躍を見せるグループだ。
四千頭身｜脱力系漫才で若い世代から支持四千頭身は、都築拓紀、後藤拓実、石橋遼大によるトリオ。
大声や激しい動きを前面に出す従来の漫才とは異なり、独特の間や力の抜けた会話を生かすスタイルで注目された。
後藤拓実の淡々としたツッコミを軸にした漫才は、テレビでの短い出演でも印象を残しやすく、若手トリオの代表格として人気を獲得した。
宮下草薙｜ネガティブな人物像を生かした漫才宮下草薙は、宮下兼史鷹と草薙航基によるコンビ。2016年に結成され、2017年末の『ぐるナイ おもしろ荘』への出演をきっかけに知名度を高めた。
草薙の不安や心配を前面に出した独特のキャラクターと、宮下の冷静な立ち回りが組み合わさった漫才が特徴だ。
テレビでは草薙の個性的なリアクションやトークも評価され、バラエティ番組で活躍する機会を広げた。
かが屋｜日常の機微を描くコントかが屋は、加賀翔と賀屋壮也によるコンビ。何気ない日常の会話や人間関係の微妙な空気を、繊細な演技で表現するコントが持ち味だ。
2019年の『キングオブコント』決勝進出をはじめ、賞レースでも実績を重ねた。2024年には『マイナビLaughter Night第10回チャンピオンライブ』で優勝し、2025年の『ABCお笑いグランプリ』でも3位に入っている。
ゆりやんレトリィバァ｜賞レースから海外・映画の世界へゆりやんレトリィバァは、独特の表現力と身体を使ったパフォーマンスで知られるピン芸人だ。
『女芸人No.1決定戦 THE W』や『R-1グランプリ』で優勝し、国内で確固たる実績を築いた。その後は海外のオーディション番組『アメリカズ・ゴット・タレント』への挑戦や、Netflixシリーズ『極悪女王』への主演など、活動領域を広げてきた。
第七世代という枠を超えて、海外進出や映像作品の分野でも存在感を発揮している。
そのほか第七世代と呼ばれた芸人当時のテレビや報道では、次の芸人たちも第七世代の関連メンバーとして紹介されていた。
- ぺこぱ：松陰寺太勇とシュウペイによるコンビ。肯定的なツッコミを取り入れた漫才で注目された。
- 3時のヒロイン：福田麻貴、かなで、ゆめっちによる女性トリオ。2019年の『THE W』で優勝。
- ミキ：昴生と亜生による兄弟コンビ。テンポの速い掛け合いが特徴。
- カミナリ：竹内まなぶと石田たくみによるコンビ。独特の茨城弁と強烈なツッコミで知られる。
- ガンバレルーヤ：よしことまひるによる女性コンビ。キャラクターを生かしたバラエティ出演でも人気を集めた。
これらの顔ぶれは、すべてのメディアで統一された公式メンバーではない。2019年から2020年にかけて、番組や記事によって対象が異なっていた点が特徴である。
【関係性と変遷を整理】第七世代の代表芸人・ブレイクの経緯一覧
第七世代を理解するには、単純なメンバー一覧だけでなく、各芸人がどのような実績や特徴によって注目されたのかを比較すると分かりやすい。
以下は、当時の主要な紹介記事や各芸能事務所の公式プロフィール、賞レースの記録をもとに整理した代表例だ。
| 芸人・グループ | メンバー | 注目された実績・特徴 | 2026年の活動の方向性 |
|---|---|---|---|
| 霜降り明星 | せいや・粗品 | 2018年M-1優勝、第七世代の発端 | テレビ、ラジオ、YouTube、個人活動 |
| EXIT | りんたろー。・兼近大樹 | チャラ男漫才、若者文化との親和性 | テレビ、トーク、漫才活動 |
| ハナコ | 菊田竜大・秋山寛貴・岡部大 | 2018年キングオブコント優勝 | コント、テレビ、俳優業 |
| 四千頭身 | 都築拓紀・後藤拓実・石橋遼大 | 脱力系の独特な漫才 | テレビ、ラジオ、YouTube、ライブ |
| 宮下草薙 | 宮下兼史鷹・草薙航基 | ネガティブな人物像を生かした漫才 | テレビ、バラエティ出演 |
| かが屋 | 加賀翔・賀屋壮也 | 日常を切り取る繊細なコント | 賞レース、テレビ、ラジオ、舞台 |
| ゆりやんレトリィバァ | ピン芸人 | THE W、R-1優勝 | 芸人、俳優、映画監督、海外活動 |
| 3時のヒロイン | 福田麻貴・かなで・ゆめっち | 2019年THE W優勝 | テレビ、個人活動、ライブ |
| ぺこぱ | 松陰寺太勇・シュウペイ | 肯定的なツッコミを取り入れた漫才 | テレビ、漫才、個人活動 |
この表から見えてくるのは、第七世代の芸人たちが同じ成功モデルで売れたわけではないということだ。
霜降り明星やハナコは大きな賞レースで結果を残し、EXITはキャラクターと発信力で知名度を高めた。四千頭身や宮下草薙は、それまでの若手芸人とは異なる個性的な芸風が支持された。
つまり、第七世代は一つの芸風を共有する集団ではなく、異なる才能が同時期にテレビで認知された現象だったのである。
【2026年最新】お笑い第七世代の現在は？生き残りと消えたといわれる芸人
2026年11月現在、第七世代という呼称は全盛期ほど頻繁には使われなくなった。しかし、代表芸人たちの活動が一斉に止まったわけではない。
むしろ、世代名でまとめられていた時期から、それぞれが得意分野を持つ個別のタレントとして活動する段階に移ったと見る方が実態に近い。
霜降り明星｜テレビ・ラジオ・YouTubeで存在感を維持2026年の吉本興業公式プロフィールでは、霜降り明星はテレビ、ラジオ、Webなど幅広い活動が掲載されている。
テレビでは『新しいカギ』や『天才てれびくん』などに出演し、せいやは『探偵！ナイトスクープ』や『ぐるぐるナインティナイン』などでも活動。粗品も自身の番組やYouTubeチャンネルで発信を続けている。
また、2026年にはせいやが新番組『令和に足りないテレビ』のMCを担当するなど、個人としての活動領域も広がっている。
第七世代という言葉の発案者が、現在もテレビの現場で活動を続けている点は象徴的だ。
EXIT｜長寿番組終了後も活動は継続EXITについては、2026年3月24日にフジテレビ系の『EXITV』が最終回を迎えたことが大きな話題になった。
同番組は約5年半にわたって放送され、最終回には明石家さんまがゲスト出演。フジテレビの発表によると、放送回数は191回に及んだ。
番組が終了したことだけを見ると、EXITの勢いが失われたように感じるかもしれない。しかし、番組終了とコンビの活動終了は別の話だ。2026年の『M-1グランプリ』公式出場情報にもEXITの名前が掲載されており、漫才師としての活動も続いている。
テレビの看板番組を持つことだけが芸人の活躍を測る基準ではないことを示す例だ。
ハナコ｜テレビと俳優業の両面で活躍ハナコは、第七世代の中でもテレビでの継続的な出演が目立つグループだ。
2026年の公式スケジュールでは、『有吉の壁』『新しいカギ』『THE突破ファイル』『なりゆき街道旅』などが掲載されている。
岡部大は『ZIP!』や『相葉マナブ』など個人での出演も多く、俳優としても活動。秋山寛貴もドラマや映画への出演実績を積み重ねている。
コントで培った演技力をテレビドラマや映画に生かせることは、ハナコの強みの一つになっている。
四千頭身｜テレビだけに依存しない活動へ四千頭身は、ブーム期のように若手芸人を代表する存在として紹介される機会こそ減ったものの、活動を継続している。
所属するワタナベエンターテインメントの公式プロフィールでは、日本テレビ系『有吉の壁』やFM FUJIの『四千ミルク』、公式YouTubeチャンネル『YonTube』などが紹介されている。
かつてのような第七世代全体のブームに依存するのではなく、個々のキャラクターやトリオとしての持ち味を生かす方向へ移っている。
宮下草薙｜バラエティ出演を継続宮下草薙も、テレビでの活動を続けるコンビだ。
2026年11月6日から13日までの番組表では、『ラヴィット！』『所さんのそこんトコロ』『夜明けのラヴィット！』などへの出演情報が掲載されている。
特に草薙航基の個性的なリアクションは、バラエティ番組での持ち味になっている。コンビとしての活動に加え、それぞれのキャラクターを生かした出演機会もある。
かが屋｜コントの実力を軸に舞台・ラジオでも活動かが屋は、ブーム後もコントの実力を軸に活動を継続している。
マセキ芸能社の公式プロフィールでは、テレビ番組『かがやけ！ミラクルボーイズ』やラジオ番組『かが屋の鶴の間』『かが屋の亀の間』などが紹介されている。
また、2026年にも舞台出演やテレビ出演のスケジュールが掲載されており、コント以外の表現活動にも取り組んでいる。
ゆりやんレトリィバァ｜映画監督として新たな実績2026年のゆりやんレトリィバァは、第七世代という枠組みを超えた活動が特に目立つ。
大きな転換点となったのが、初監督映画『禍禍女』だ。同作は2026年2月6日に全国公開され、映画監督として新たなキャリアをスタートさせた。
加えて、2026年4月には第22回ポルト・アレグレ国際ファンタスティック映画祭で最優秀特殊効果賞を受賞したことが、制作会社K2 Picturesから発表された。
芸人としての知名度を生かしながら、俳優、海外活動、映画制作へと領域を広げた姿は、第七世代という括りだけでは説明しきれない。
第七世代から消えた芸人はいるのか「第七世代の芸人が消えた」という表現は、テレビでの露出が減ったことと、芸人としての活動がなくなったことを混同しやすい。
ブーム期には、世代名を冠した特番や企画が相次いだ。その後、番組改編や出演者の入れ替わりによって、同じ芸人が一斉にテレビへ登場する機会が減った。
しかし、テレビの出演頻度だけでは芸人の現在地は判断できない。劇場でのネタ披露、ラジオ、配信、俳優業、映画制作など、活動の場は多様化している。
第七世代という看板を前面に出さなくなった芸人がいる一方で、個々の専門性を高めている芸人もいる。2026年の状況は、単純な勝ち組と消えた芸人という二分法では捉えられない。
【ブームはなぜ終わった？】お笑い第七世代がテレビから減った理由
第七世代ブームの終わりが語られるようになったのは、2021年ごろからだ。2020年までのように世代名そのものが番組の企画や出演者の紹介に頻繁に使われる状況は変わっていった。
この変化には、テレビ業界の出演者起用の動向と、第七世代という言葉が持つ性質の両方が関係している。
理由1：世代名が多用され、珍しさが薄れた第七世代という言葉が広まった当初は、新しい若手芸人を紹介するキャッチコピーとして大きな効果を持っていた。
しかし、さまざまな芸人が同じ括りで紹介されるようになると、言葉そのものの新鮮さは徐々に失われた。
また、実際には芸風も所属事務所も活動歴も異なる芸人が一つの集団として扱われるため、世代名だけでは個々の魅力を伝えにくくなった。
メディアが使いやすい言葉であった一方、長期的に芸人の個性を表現するブランドとしては限界があったと考えられる。
理由2：第六世代と呼ばれる芸人の存在感が増した2021年ごろからは、第七世代より少し上の世代にあたる芸人たちのテレビでの存在感が増した。
代表的なのが、千鳥、かまいたち、チョコレートプラネット、麒麟の川島明などだ。
これらの芸人は、バラエティ番組のMCや企画の進行役としても活躍し、番組全体をまとめる能力を評価されていた。
第七世代の若手芸人がゲストやネタ披露で出演する番組とは異なり、番組の中心を担う芸人への需要が高まったことも、テレビでの露出構造が変化した背景の一つだ。
文春オンラインの2021年の記事でも、2021年に入ってから第七世代ブームの終焉が語られるようになり、第六世代の芸人が台頭した状況が分析されている。
理由3：若手という括りが年齢とともに合わなくなった第七世代という呼び方は、もともと20代の若手芸人を中心に考えられたものだった。
しかし、2018年に20代だった芸人も、2026年には30代半ばから後半に差しかかる年代になっている。
芸人としての経験を積み、テレビ番組のレギュラーや個人の仕事を持つようになれば、いつまでも若手という括りで紹介する必要はなくなる。
これは人気が落ちたというより、キャリアの段階が変わったことを意味する。
理由4：テレビ以外の活動が一般化した第七世代の芸人たちは、ブーム当時からYouTubeやSNSなどの活用に積極的だった。
Real Soundが2020年に取り上げた第七世代のYouTube活用に関する記事でも、霜降り明星、EXIT、四千頭身、宮下草薙などが、テレビ以外のメディアでも活動する世代として紹介されている。
テレビへの出演機会だけに依存せず、自分たちのチャンネルやライブ、配信などを通じてファンと接点を持てるようになったことは、活動の選択肢を増やした。
その結果、テレビで第七世代という名前を見かけなくなっても、芸人としての活動そのものが消滅するわけではなくなった。
ブームの終わりと芸人の人気低下は同じではないここで押さえておきたいのは、「第七世代ブームが終わった」という表現は、特定の芸人が一斉に人気を失ったという意味ではないことだ。
終わったのは、世代全体を一つの新しい勢力として扱うメディア上のブームである。
その後も霜降り明星はテレビやラジオで活動し、ハナコはコントと俳優業を両立。ゆりやんレトリィバァは映画監督としても実績を残している。
一つの世代名が役割を終えても、その世代から登場した芸人のキャリアは続いているのである。
【第三世代との違い】お笑い第七世代の定義と何年生まれなのかを検証
第七世代に公式な年齢・生年の基準は存在しないお笑い第七世代について調べると、「平成生まれ」「1987年以降」「1989年以降」「20代中心」など、複数の基準が出てくる。
これらは必ずしも矛盾しているわけではない。そもそも第七世代という言葉は、国や芸能団体が認定した正式な分類ではなく、芸人やメディアが使い始めた俗称だからだ。
例えば、2019年のデイリースポーツの記事では、1987年以降に生まれた世代や、平成生まれの芸人が対象として紹介されていた。
一方、お笑い評論家のラリー遠田が光文社新書で提示した世代区分では、生まれ年を基準として1989年以降を第七世代としている。
この分類は、芸人のデビュー年やブレイクした年ではなく、生まれ年を使って比較するという考え方に基づいている。
ただし、これは同書における分析上の定義であり、芸能界全体で統一された公式ルールではない。
代表芸人の生年月日から見る世代の曖昧さ実際の代表芸人の生年月日を確認すると、単純に1989年以降という基準だけでは、当時第七世代として紹介されたメンバー全員を説明できない。
- せいや（霜降り明星）：1992年9月13日生まれ
- 粗品（霜降り明星）：1993年1月7日生まれ
- りんたろー。（EXIT）：1986年3月6日生まれ
- 兼近大樹（EXIT）：1991年5月11日生まれ
- 加賀翔（かが屋）：1993年5月16日生まれ
- 賀屋壮也（かが屋）：1993年2月19日生まれ
- 草薙航基（宮下草薙）：1991年8月23日生まれ
- 宮下兼史鷹（宮下草薙）：1990年11月16日生まれ
例えばEXITのりんたろー。は1986年生まれであり、1989年以降という生年基準には当てはまらない。それでも第七世代の代表的なメンバーとして紹介されてきた。
これは、メディアが生年月日だけではなく、ブレイク時期や活動の雰囲気、同世代の芸人との関係なども含めて世代を判断していたことを示している。
第三世代とは何が違う？ダウンタウンやとんねるずとの比較お笑い第三世代とは、1980年代後半から1990年代にかけてテレビで大きな存在感を持った芸人たちを指す呼称だ。
代表的な芸人として、ダウンタウン、とんねるず、ウッチャンナンチャンなどが挙げられる。
第三世代の登場は、テレビバラエティの番組構成や笑いの表現方法にも大きな影響を与えた。芸人自身が番組の中心となり、独自の企画や世界観を作り出すスタイルが広がっていった。
一方、第七世代は、世代交代そのものを象徴するというより、若い芸人たちを横につなぐ呼称として広まった面が強い。
両者には共通点もあるが、誕生の背景とメディアにおける役割は異なっている。
- 第三世代：テレビの主役が入れ替わるような大きな世代交代と結びついた呼称。
- 第七世代：若手芸人をまとめて紹介し、同世代のつながりを作るために広がった呼称。
- 共通点：複数の芸人が同じ時期に注目され、テレビやお笑い界の新しい流れを象徴したこと。
- 相違点：第三世代はテレビの番組や笑いの構造を変えた歴史的な括りとして語られやすく、第七世代はメディアが作った若手の集合的なイメージとしての性格が強いこと。
第三世代のような歴史的評価が、第七世代にも同じ形で定着するとは限らない。芸人のキャリアやテレビ業界の変化を含めて、長期的に評価する必要がある。
【プロの結論】お笑い第七世代という言葉から見える芸能界の変化
お笑い第七世代をめぐる動きを振り返ると、単なる若手芸人の人気ブーム以上の意味が見えてくる。
それは、芸人の評価基準がテレビの出演本数や賞レースの順位だけでは測れなくなったことだ。
2018年の霜降り明星のM-1優勝をきっかけに、若手芸人たちは世代という言葉を通じて注目を集めた。しかし、その後の活動を見ると、テレビでの活躍を維持する芸人もいれば、ラジオや配信に力を入れる芸人、俳優業や映画制作へ進む芸人もいる。
重要なのは、世代名ではなく、それぞれがどのような能力や個性を持ち、どの分野で評価されているかという点だ。
第七世代の生き残りを判断する3つの基準第七世代の芸人が現在も活躍しているかを判断する際には、次の3点に注目すると実態を把握しやすい。
1. 継続的な活動実績があるか
テレビのレギュラー番組だけでなく、ラジオ、劇場公演、配信、映画、舞台など、継続的に活動している分野を確認する。テレビ出演が少なくなっても、ほかの分野で実績を重ねている場合がある。
2. 世代名を離れても個人の強みがあるか
第七世代という括りがなくても、漫才、コント、トーク、演技、企画力などで評価されているかが重要だ。ハナコのコントや、ゆりやんレトリィバァの映像表現などは、その具体例といえる。
3. 活動領域を広げられているか
芸人としての活動を維持しながら、俳優業、映画監督、ラジオ、YouTubeなどに進出できるかも一つの判断材料になる。芸能活動の選択肢が広がった現在、テレビだけに依存しないキャリア形成は大きな意味を持つ。
第七世代は失敗したブームだったのか第七世代という言葉が一時的なブームで終わったことだけを見れば、持続しなかった企画のように感じるかもしれない。
しかし、2018年から2020年にかけて、それまでテレビで十分に紹介されていなかった若手芸人たちが、一つの世代として注目される機会を得たことは確かだ。
その後、各芸人が自分の強みを生かして活動の幅を広げたことを考えれば、第七世代という呼称は、若手芸人が世に出るきっかけの一つとして機能したと評価できる。
世代名が消えることと、その世代から生まれた才能が消えることは違う。第七世代の本当の成果は、呼び名が残ったかどうかではなく、そこから登場した芸人たちがどのようなキャリアを築いたかにある。
お笑い第七世代に関するよくある質問（FAQ）
Q1：お笑い第七世代を最初に言い出したのは誰ですか？
A1：霜降り明星のせいやです。2018年12月のラジオ番組『霜降り明星のだましうち！』で、20代の芸人たちを第七世代としてまとめるアイデアを提案したことが発端です。
Q2：お笑い第七世代の代表メンバーは誰ですか？
A2：霜降り明星、EXIT、ハナコ、四千頭身、宮下草薙、かが屋、ゆりやんレトリィバァなどです。そのほか、ぺこぱ、3時のヒロイン、ミキ、カミナリなども関連メンバーとして紹介されてきました。
Q3：お笑い第七世代は何年生まれの芸人を指しますか？
A3：公式な生年基準はありません。平成生まれや1987年以降という見方があるほか、ラリー遠田の世代区分では1989年以降とされています。一般的には2010年代後半に注目された若手芸人という意味合いが強い呼称です。
Q4：お笑い第七世代のブームはいつ終わりましたか？
A4：明確な終了日はありませんが、2021年ごろから世代名を冠した番組や特集が減り、ブームの終わりが指摘されるようになりました。第六世代の芸人の台頭や、第七世代という言葉の一般化などが背景にあります。
Q5：お笑い第七世代で現在も活躍している芸人は誰ですか？
A5：2026年現在、霜降り明星、EXIT、ハナコ、四千頭身、宮下草薙、かが屋、ゆりやんレトリィバァなどが活動しています。テレビだけでなく、ラジオ、舞台、映画、配信など活躍の場はさまざまです。
Q6：お笑い第七世代と第三世代の違いは何ですか？
A6：第三世代はダウンタウン、とんねるず、ウッチャンナンチャンなどを中心に、1980年代後半以降のテレビバラエティの変化と結びついた呼称です。一方、第七世代は霜降り明星・せいやの提案から広がった若手芸人の集合的な呼称という違いがあります。
Q7：お笑い第七世代の芸人は消えたのでしょうか？
A7：一概に消えたとはいえません。世代全体をまとめて紹介する番組が減っただけで、個々の芸人はテレビ、ラジオ、舞台、YouTube、映画などで活動を続けています。
お笑い第七世代は、2018年12月に霜降り明星・せいやが提案した言葉をきっかけに、2019年から2020年にかけて広がった若手芸人のムーブメントだ。
霜降り明星、EXIT、ハナコ、四千頭身、宮下草薙、かが屋、ゆりやんレトリィバァなど、さまざまな芸人が同じ世代の代表として紹介され、お笑い界に新しい流れを作った。
一方、明確な年齢や生年の定義が存在しないため、メンバー一覧は媒体によって異なる。1989年以降という分類も一つの考え方にすぎず、当時のブレイク時期や芸人同士のつながりも含めて理解する必要がある。
2026年現在、第七世代という言葉のブームは落ち着いている。しかし、霜降り明星のテレビ・ラジオ活動、ハナコのコントと俳優業、かが屋の舞台やラジオ、ゆりやんレトリィバァの映画監督としての挑戦など、各芸人のキャリアは続いている。
第七世代を評価するうえで大切なのは、「誰が消えたか」という視点だけではない。世代という共通の看板から離れた後、どのような個性を磨き、どの分野で新しい実績を築いているかを見ることだ。
一時代を象徴した呼称が役目を終えても、そこから登場した芸人たちの挑戦は終わらない。お笑い第七世代は、令和のお笑い界に新しい才能が広がった時代を記憶する言葉として、今後も語り継がれていくだろう。
主な事実確認資料： 吉本興業、太田プロダクション、マセキ芸能社、ワタナベエンターテインメントの公式プロフィール、フジテレビの番組発表、光文社新書、CINRA、文春オンライン、デイリースポーツ、K2 Picturesの公式発表など。
