『髪結いの亭主』は、フランスの映画監督パトリス・ルコントが手掛けた1990年公開の映画を原作とする舞台作品だ。2026年公演では、石黒麻衣が脚本・演出を担当し、安田章大が主演を務める。
日本で初めての舞台化となり、東京・広島・大阪の3都市で上演される。
公演日程と会場一覧2026年11月6日時点の公演スケジュールは次のとおり。
| 公演地 | 会場 | 公演期間 |
|---|---|---|
| 東京 | 新国立劇場 小劇場 | 9月28日~10月25日 |
| 広島 | JMSアステールプラザ 大ホール | 11月5日~11月6日 |
| 大阪 | 森ノ宮ピロティホール | 11月12日~11月20日 |
東京公演は終了し、広島公演は11月6日が最終日。続く大阪公演が2026年の最終公演地となる。
大阪公演の開演時間は以下のとおり。
- 11月12日(木):18時
- 11月13日(金):13時・18時
- 11月14日(土):13時
- 11月15日(日):12時・17時
- 11月16日(月):13時
- 11月19日(木):13時・18時
- 11月20日(金):13時
公演スケジュールは主催者の都合で変更される場合があるため、観劇前には公式発表を確認したい。
チケット料金は12,000円『髪結いの亭主』の基本的なチケット料金は、東京・広島・大阪ともに全席指定12,000円(税込)。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 一般料金 | 12,000円 |
| ファンクラブ会員料金 | 12,000円 |
| 座席 | 全席指定 |
| 未就学児 | 入場不可 |
東京・広島の一般発売は8月22日、大阪公演の一般発売は10月4日から実施された。
なお、チケットの販売状況は公演日やプレイガイドによって異なる。当日券や残席の有無については、各公演の販売窓口で確認する必要がある。
【あらすじ・キャスト】石黒麻衣と安田章大が描く愛の物語
物語の舞台は、1950年代の戦後間もない茨城県にある小さな理容室。
幼い頃から「髪結いの亭主」になることに憧れていた男・實(安田章大)は、理容室で働く女性・典子(中村映里子)と出会い、結婚する。
二人は理容室を中心に、静かで満ち足りた生活を送る。そこには個性豊かな人々が訪れ、何気ない日常の会話が積み重なっていく。
しかし、穏やかに見える夫婦の暮らしの奥には、言葉にしきれない感情や人間の欲望が潜んでいる。
本作が描くのは、単純な恋愛の成就ではない。
愛することの幸福と、その幸福が永遠ではないかもしれないという儚さ。孤独や自由への欲求も含めた、人間の複雑な内面が物語の中心に置かれている。
原作映画のフランス的な情緒を、戦後日本の地方都市に移し替えたことが、今回の舞台版の大きな特徴だ。
安田章大を中心とした出演者・キャスト| 出演者 | 役割・位置づけ |
|---|---|
| 安田章大 | 主人公・實 |
| 中村映里子 | 典子 |
| 丸山智己 | 正一 |
| 占部房子 | 共演 |
| 村木仁 | 共演 |
| 用松亮 | 共演 |
| 浅井浩介 | 共演 |
| 武谷公雄 | 共演 |
| 中山求一郎 | 共演 |
| 香月彩里 | 共演 |
スウィングは大木惟吏杏、稽古場代役は坂井鹿が担当する。
特に注目したいのは、安田と中村映里子が演じる夫婦の関係性だ。
中村は本作で12年ぶりの舞台出演となり、映像作品を中心に積み重ねてきた経験を舞台表現に生かしている。
丸山智己が演じる正一も重要な存在だ。プレスコールでは、實を見守る兄としての包容力と、どこか不安を感じさせる表情が紹介された。
主人公と妻だけでなく、兄弟や周囲の人々との関係を丁寧に描く構成になっている。
石黒麻衣とはどんな演出家?脚本・演出を担当する石黒麻衣は、劇団普通を主宰する劇作家・演出家だ。
作品の特徴は、日常生活における会話の間や、言葉にならない感情を身体の動きや態度によって表現すること。
2025年上演の『秘密』『季節』では、第33回読売演劇大賞の優秀演出家賞を受賞。『季節』は第70回岸田國士戯曲賞の最終候補にも選ばれている。
安田が石黒の作品に関心を持ったきっかけは、2023年に劇団普通の『写真』を観劇したことだった。
その後、実際に石黒と出会い、今回の舞台で初めて本格的なタッグを組むことになった。
単なる出演者と演出家という関係ではなく、安田自身が作品の表現方法に関心を持ったことから生まれた組み合わせである。
【茨城弁と舞台の評判】安田章大の新たな演技の見どころ
『髪結いの亭主』を語るうえで外せないのが、全編を通して使われる茨城弁だ。
安田は関西出身で、普段の会話やバラエティー番組では関西弁を使うことが多い。今回の役では、それとは異なる地域の方言を身につける必要があった。
なぜ茨城弁が重要なのか今回の茨城弁は、単に台詞を地方の言葉に置き換えるための演出ではない。
石黒麻衣は茨城県出身で、劇団普通の作品でも茨城弁を使った芝居に取り組んできた。
方言特有のイントネーションや語尾、会話のテンポが、登場人物同士の距離感を作り出す。
標準語なら何気なく聞こえる会話も、方言の響きによって親密さや微妙な緊張感を帯びる。その違いが、作品の世界観を形成している。
安田は2026年9月27日の取材会で、茨城弁への挑戦について次のように語った。
「未確認物体みたいな、初めて出会ったような生き物。新しいバランスボールに乗っかったような感覚だった」
関西弁、標準語、茨城県北部のイントネーションなどが混ざり、語尾の上がり下がりも会話の前後によって変化することが、難しさにつながったという。
この発言からも、今回の役作りが単なる方言の暗記ではなく、言葉のリズムそのものを身体に取り込む作業だったことがうかがえる。
実際の舞台評判で注目された3つのポイント2026年9月のプレスコールと取材会を紹介したSPICE掲載レポートでは、舞台の演出や役者の表現について具体的な見どころが取り上げられた。
特に注目できるのは次の3点だ。
1.何気ない会話に潜む緊張感
理容室を訪れる客との会話など、一見すると物語に直接関係がないような日常的な場面にも意味がある。
観客が登場人物の言葉や反応を注意深く受け取ることで、人物同士の関係が見えてくる。
2.安田章大が演じる實の内面
穏やかな夫婦生活を送る主人公の表情には、どこか翳りがある。
プレスコールのレポートでは、その感情の正体がすぐには読み取れないこと自体が、人物像への興味につながっていると紹介された。
3.現実と幻想の境界が揺れる演出
物語は静かに進行する一方、現実と幻想が交錯することでサスペンスのような緊張感も生まれる。
派手な展開だけを追うのではなく、舞台上に漂う空気や、登場人物の小さな変化を楽しむ作品だ。
ただし、これらはプレスコールを観たレポーターによる作品評価であり、観客全体の満足度を数値化した調査結果ではない。作品の評判を判断する際には、こうした具体的な演出の評価と、個々の観劇感想を区別して考えたい。
【安田章大の舞台出演歴】歴代作品と表現者としての転換点
安田章大の舞台活動を振り返ると、作品のジャンルや演出家との組み合わせが大きく変化してきたことがわかる。
アイドルとしての活動にとどまらず、文学性の高い作品やアングラ演劇、音楽劇など、幅広い舞台表現に挑戦している。
年代別・主な舞台出演歴| 時期 | 作品名 | 主な特徴 |
|---|---|---|
| 2019年 | 『マニアック』 | 青木豪・古田新太との舞台初共演 |
| 2019年 | 『忘れてもらえないの歌』 | 音楽と人間ドラマを組み合わせた作品 |
| 2021年 | 『リボルバー~誰が「ゴッホ」を撃ち抜いたんだ?~』 | ゴッホを題材とした舞台 |
| 2022年 | 『閃光ばなし』 | 社会や家族を背景にした人間ドラマ |
| 2023年 | 『少女都市からの呼び声』 | 唐十郎作品に初挑戦 |
| 2024年 | 『あのよこのよ』 | 明治時代を舞台にした時代劇 |
| 2025年 | 『アリババ』『愛の乞食』 | 唐十郎の初期作品を関西弁で再解釈 |
| 2026年 | 『音楽劇 ポルノスター』 | 古田新太と7年ぶりに舞台共演 |
| 2026年 | 『髪結いの亭主』 | 石黒麻衣と初タッグ、全編茨城弁 |
| 2027年 | 『ステージ』 | 金沢知樹との初タッグによる新作 |
2026年3月から4月にかけて上演された『音楽劇 ポルノスター』も、安田の舞台活動における重要な作品だ。
作・演出は青木豪。共演には古田新太、高岡早紀、川島海荷、山崎静代らが名を連ねた。
安田が演じたのは、私立探偵の森田林深志。
物語は、探偵事務所に訪れた奇妙な依頼人から始まる。依頼人は、バンドに参加させたい男を探してほしいと頼むが、その人物はAV男優兼薬剤師という異色の設定だった。
加えて、家庭内の複雑な関係や失踪した父親の行方などが絡み、予測不能な展開へと進んでいく。
本作は80年代のディスコサウンドを取り入れた不条理犯罪ファンタジー音楽劇。ブラックユーモアやナンセンス、過激な表現を含む作品だった。
特筆すべきは、2019年の『マニアック』以来、安田・古田新太・青木豪の組み合わせが7年ぶりに復活したことだ。
2019年に始まった縁が、2026年の新たな音楽劇につながった点は、安田の舞台活動を理解するうえで見逃せない。
『アリババ』『愛の乞食』で挑んだ唐十郎の世界2025年には、唐十郎の初期作品『アリババ』『愛の乞食』に主演した。
この2作品は、唐十郎が主宰した状況劇場によって、それぞれ1966年と1970年に初演された作品だ。
演出を担当したのは金守珍。関西弁による再解釈が大きな特徴となった。
『アリババ』では、黒い馬を探す夫婦を中心に、過去の記憶と幻想が交錯する。
一方、『愛の乞食』では、公衆便所を舞台に、さまざまな人物が入り乱れる幻想的な物語が展開する。
6月には新宿・花園神社の特設紫テントで上演され、その後、世田谷パブリックシアターなどの劇場公演へと展開した。
この経験は、2026年の『髪結いの亭主』における方言芝居への挑戦とも対照的だ。
『アリババ』『愛の乞食』では関西弁を通して古典的な戯曲を再構築し、『髪結いの亭主』では茨城弁を通してフランス映画を日本の地方都市の物語へと変えている。
どちらも言葉の選択が作品の世界観を左右する舞台だ。
【2027年最新発表】安田章大主演『ステージ』の日程・キャスト・料金
2027年の安田章大の舞台活動として発表されたのが、完全オリジナル作品『ステージ』だ。
2026年8月23日に上演決定が発表され、10月29日には公式サイトでオールキャストと公演詳細が公開された。
主演は安田章大、作・演出は金沢知樹。両者が初めて本格的に組む新作となる。
『ステージ』のあらすじ物語の舞台は、死後の世界に存在する不思議な劇場。
安田が演じる戸高左千夫は、その劇場を司る風変わりな演出家だ。
彼は死者本人の人生を振り返り、重要な分岐点となった出来事を舞台上で演劇として再現する。
ある日、戸高のもとに現れるのは、荒んだ人生の末に突然命を終えた男・岡晋一(小野塚勇人)。
助手の佐世保子(南沢奈央)とともに、戸高は晋一の人生における3つの分岐点を再現していく。
そこに描かれるのは、過ちと葛藤、恋人との別れ、そして母親から注がれた無償の愛だ。
過去を見つめ直すことで、人は自分の人生をどう捉え直せるのか。
人生の選択と後悔を演劇という形式で表現する、心理的にも深いテーマを持った作品となっている。
2027年公演日程・会場| 公演地 | 会場 | 公演期間 |
|---|---|---|
| 東京 | 明治座 | 1月30日~2月7日 |
| 大阪 | 新歌舞伎座 | 2月13日~2月21日 |
| 福岡 | 博多座 | 3月13日~3月28日 |
東京公演は明治座、大阪公演は新歌舞伎座、福岡公演は博多座という大規模劇場での上演となる。
3都市を巡る公演であり、2027年の舞台活動の中心的な作品になる。
『ステージ』のキャスト一覧| 出演者 | 役名 |
|---|---|
| 安田章大 | 戸高左千夫 |
| 南沢奈央 | 佐世保子 |
| 松下由樹 | 岡幸江 |
| 小野塚勇人 | 岡晋一 |
| 今野浩喜 | 北昇一郎 |
| 谷口ゆうな | 時津由香里 |
| 藤田ハル | 役者 |
| 瀧澤翼 | 川棚和也 |
| 豊永阿紀 | 嬉里綾 |
| 角川美紗 | 大村琴乃 |
| 堀源起 | 船津総一郎 |
このほか、マー坊、河合雪絵、ノボせもんなべ、八木航生、実松美咲萌、加武人、浦上マサ、U.T.Aらが出演する。
音楽は松隈ケンタが担当。物語の構造だけでなく、音楽面にも注目したい。
チケット料金と一般発売日2027年公演のチケットは、劇場ごとに座席区分と料金が異なる。
| 公演地 | 座席区分 | 料金(税込) |
|---|---|---|
| 東京・明治座 | S席 | 14,000円 |
| 東京・明治座 | A席 | 9,000円 |
| 大阪・新歌舞伎座 | S席 | 14,000円 |
| 大阪・新歌舞伎座 | A席 | 9,000円 |
| 福岡・博多座 | S席 | 14,000円 |
| 福岡・博多座 | A席 | 9,500円 |
| 福岡・博多座 | B席 | 5,500円 |
ファミリークラブ会員チケットは全席指定14,000円(税込)で、抽選受付期間は10月30日正午から11月6日正午までだった。
今後の一般発売日
- 東京・明治座:2026年12月26日(土)10時
- 大阪・新歌舞伎座:2026年12月26日(土)10時
- 福岡・博多座:2027年1月16日(土)10時
大阪公演では新歌舞伎座ネットチケット会員向けの先行予約が11月22日から29日まで予定されている。
東京では明治座FAN倶楽部の先行予約も実施される。ゴールド会員向けは10月31日から11月19日、全会員向けは11月24日から12月1日まで。
福岡公演では博多座サポーターズ向けの先行販売が予定されている。
チケットは転売対策の対象となるため、公式劇場や正規プレイガイドを利用したい。
【安田章大の現在・今後の活動】舞台俳優として広がる表現の可能性
安田章大の活動を見ていくと、SUPER EIGHTとしての音楽活動と俳優活動が、それぞれ独立しながらも互いに影響し合っていることがわかる。
特に舞台では、作品ごとに異なる演出家と組み、言葉や身体表現のアプローチを変えている。
『ポルノスター』では音楽とナンセンスを融合させた演技、『アリババ』『愛の乞食』では唐十郎の独特な言葉の世界、『髪結いの亭主』では茨城弁による繊細な会話劇に挑んだ。
そして2027年の『ステージ』では、死後の世界の演出家というファンタジー性の高い役柄を演じる。
この流れから見えてくるのは、特定のジャンルに活動を限定せず、異なる表現方法を積極的に取り込む姿勢だ。
2027年以降の舞台出演は決まっている?2026年11月6日時点で、具体的に発表されている次の主演舞台は2027年の『ステージ』だ。
それ以降の新作舞台について、確定した公演日程や出演情報は公表されていない。
したがって、2027年以降の活動を考える際は、『ステージ』の上演予定と、その後に発表される公式情報を分けて確認することが大切だ。
現段階では、2026年の『髪結いの亭主』から2027年の『ステージ』へと続く舞台出演が、安田の俳優活動における最も明確な予定となっている。
【安田章大の舞台】に関するよくある質問(FAQ)
Q1:安田章大の2026年最新舞台は何ですか?
A1:2026年の主演舞台は『髪結いの亭主』です。東京・広島・大阪の3都市で上演され、2026年11月12日から20日まで大阪公演が予定されています。また、同年3月から4月には『音楽劇 ポルノスター』にも出演しました。
Q2:『髪結いの亭主』のチケット料金はいくらですか?
A2:全席指定12,000円(税込)です。東京・広島・大阪の公演で基本料金は共通しています。
Q3:『髪結いの亭主』で安田章大が話すのは何弁ですか?
A3:全編茨城弁です。1950年代の茨城県を舞台にした作品で、関西弁を日常的に使う安田にとっても新しい挑戦となりました。
Q4:2027年の安田章大主演舞台『ステージ』はいつ上演されますか?
A4:東京公演は1月30日~2月7日、大阪公演は2月13日~21日、福岡公演は3月13日~28日です。
Q5:『ステージ』のチケット料金はいくらですか?
A5:東京はS席14,000円・A席9,000円、大阪はS席14,000円・A席9,000円、福岡はS席14,000円・A席9,500円・B席5,500円です。
Q6:安田章大と石黒麻衣は以前から共演していましたか?
A6:今回の『髪結いの亭主』が初タッグです。安田は2023年に劇団普通の『写真』を観劇したことが、石黒の演劇に関心を持つきっかけになったと語っています。
2026年の安田章大は、『音楽劇 ポルノスター』と『髪結いの亭主』という異なるタイプの舞台に出演し、表現の幅を広げてきた。
『髪結いの亭主』では石黒麻衣と初めて組み、全編茨城弁という新たな課題に挑戦。戦後の地方都市を舞台に、愛情や孤独、自由を繊細に描いている。
そして2027年には、金沢知樹が作・演出を担当する完全新作『ステージ』で主演を務める。東京・大阪・福岡の3都市での上演が決まり、チケット料金や出演者も明らかになった。
過去の出演作を振り返ると、安田の舞台活動には、作品ごとに新しい表現を取り入れていく一貫した姿勢がある。
今後の情報を追う読者にとっては、次の3点が重要だ。
- 2026年11月の『髪結いの亭主』大阪公演の日程とチケット情報
- 2027年『ステージ』の一般発売日と各劇場の座席料金
- 公式発表による新たな舞台出演やSUPER EIGHTとしての活動情報
安田章大の舞台は、出演歴を追うだけでなく、作品ごとに異なる演劇表現を比較することで、俳優としての変化がより鮮明に見えてくる。2027年の『ステージ』は、その新しい一面を知る機会になりそうだ。